featured creative Archives - Behance Portugal

Kruella d’Enfer: “born on a stormy Halloween night…”

“Angela Ferreira (…) born in 1988 on a stormy Halloween night and this might explain her fascination with the strange, the surreal and complex world that lives in her ideas.” Kruella D’Enfer – pseudónimo de Ângela Ferreira – é uma artista portuguesa, nascida em Tondela, em 1988. Licenciada pela ESAD – Escola Superior de Arte e Design das Caldas da Rainha em Design de Interiores é, incontornavelmente, um dos talentos emergentes nas áreas do design gráfico e da ilustração. O seu trabalho é vibrante, divertido e minucioso. As explosões de cor podem aparecer em rigorosas simetrias, pacientes pontilhados ou aguarelas coloridas. As criaturas bizarras e disformes multiplicam-se umas atrás de outras, infestadas por folhas, penas ou cristais. As criações de… Read More →

Little Black Spot: Raquel Costa

Raquel Costa, Little Black Spot, proscrastinadora, hedonista, epicurista. Desenha criaturas estranhas e conta o lado torto das histórias – é a própria quem o afirma – mas nem por isso cativa menos. Teve, aliás, o seu “Monstruário Taxonómico Ilustrado” exposto na LX Factory no final de 2012, onde apresentou as suas personagens como se em uma montra estivessem. Inspira-se na literatura, nos clássicos infantis e na ilustração científica, no estilo Vitoriano de Edward Gorey e nas metáforas anatómicas de Louise Bourgeois, referências que não são difíceis de encontrar nos seus projectos, onde também se sente um toque Burton(iesco), graficamente escuro e repleto de mistério. Utiliza agaurela e econite sobre grafite e caneta para criar atmosferas diáfanas de personagens e projectos… Read More →

Adriano Sodré: Interlúdios

Aos vinte e quatro anos Adriano Sodré é mais um daqueles homens/rapazes/fotógrafos/criadores-de-histórias-bonitas a quem é difícil descrever sem recorrer às suas imagens – porque elas falam por si. Adriano Sodré nasceu em Aveiro em ’88, mudou-se para o Porto para estudar Cinema e Audiovisual, e deixou-se apaixonar pela película – deixou que nos apaixonássemos por ela. Mulheres e luz, pureza e sensualidade, muita intimidade e transparência, há qualquer coisa nas suas fotografias que nos prende o olhar – há isto tudo e mais, muito mais. Uma expressividade (aparentemente) pouco encenada, com modelos despojadas de maquilhagem ou acessórios, cativantes nos seus gestos e poses, num sem fim de denominadores comuns em raparigas bonitas que ainda assim conseguem-se demarcar, diferenciar e ganhar… Read More →

Tipografia e Ilustração: Match made in Heaven

Não tem Facebook, acredita na máxima de “one apple a day keeps the doctor away” e pratica boxe diariamente: Leonor Graça Moura nasceu no Porto, iniciou-se com a Pintura mas rapidamente tomou outro caminho, o do Design Gráfico – passando das Belas Artes da Universidade do Porto para a Escola Superior de Artes e Design, onde descobriu as suas paixões. Trabalha desde 2010 como designer gráfica e ilustradora, dedicando-se a aplicações móveis desde o Verão de 2011, responsável pelo desenvolvimento do design de interfaces. É obcecada por tipografia e assumidamente apaixonada pela Disney sendo claro, ao longo do seu trabalho, um traço e estilo coerentes e uma evolução contínua – aperfeiçoa insistentemente as suas curvas e os seus vectores, integrando… Read More →

Bárbara Fonseca: Veils and Mirrors

São fáceis de reconhecer, as ilustrações de Bárbara Fonseca, ou do seu projecto pessoal Veils and Mirrors, após nos cruzarmos com elas nas páginas do jornal ou em recantos da internet. Há nelas uma certa candura e ingenuidade, que nos faz retornar à sala de aula da escola primária e à imensidão de cores à disposição nos nossos estojos. Mas as inspirações foram várias. Segundo a Bárbara, “desenho desde que me lembro mas foi graças ao meu pai que decidiu fazer uma matinée de Princesa Mononoke, de Hayao Myazaki nos meus anos que comecei a pensar mais a sério na coisa.” Seguiu-se o devorar de filmes de animação japonesa, banda desenhada e livros de animais, “tudo para conseguir a inspiração certa para as… Read More →

Ilustrar é Sonhar com as Mãos: Ana Fonseca

Ilustração infantil e animação 2D – é assim que Ana Fonseca, designer multimédia e ilustradora freelancer, é feliz. Natural da Covilhã e alfacinha emprestada, Ana tem 26 anos e é apaixonada por ilustração, tatuagens e gatos. Licenciada em Design Multimédia pela Universidade da Beira Interior, freelancer desde 2010 e designer multimédia residente há quase três anos, em Lisboa, tem no seu currículo experiências com várias editoras (e até uma marca de chocolates), todas elas com um denominador comum: crianças. Desde manuais escolares a títulos adaptados como “O Pedro e o Lobo”, as ilustrações de Ana são coloridas e doces, carregadas de expressividade e, mais recentemente e graças ao Anime Studio, de vida. Entre os projectos desenvolvidos contam-se ainda várias aplicações… Read More →

Yes We Van – Super Vanessa

Sobre Vanessa Teodoro já muito se escreveu e, acima de tudo, viu – Red Bull, Canon, WESC, Pampero, MTV ou Computer Arts fazem parte do seu portfolio. “Super Van”, directora de arte, dá um cunho muito pessoal ao que apresenta – trabalha há 3 anos com agências de publicidade, e é ilustradora, designer gráfica e street artist em Lisboa, desempenhando um papel polivalente enquanto artista plástica e marca própria, facilmente reconhecível. Tem referências tão diversas como o graffiti, as tatuagens, o feminismo, padrões africanos – afinal, Vanessa nasceu na Cidade do Cabo – ou livros de banda desenhada, que combina com uma linguagem forte, figurativa e expressiva, em meios tão diversos como o papel, o digital ou uma parede; em… Read More →

Sara Louise Tucker: 60′s e 70′s de volta

Sara Louise Tucker é portuguesa, passa em Lisboa tanto tempo quanto possível, mas vive em NY há 15 anos – é ilustradora quase auto-didacta, com um curso de Ilustração no Art Center College de Pasadena, e o seu trabalho respira nostalgia. Inspira-se nas décadas de 60 e 70 porque considera que foi a época de construção de uma modernidade de que ainda usufruimos, repleta de originalidade, qualidade gráfica e inocência – os objectos que hoje surgem desdobram-se dos dessa época, como herança, e portanto, pouco acrescentam de novidade. Defende o “Reduce, Reuse, Recycle” em prol do planeta, e acredita na efemeridade e fragilidade do ser – é talvez por isso que faz séries como a Shoes, em que evoca as… Read More →

Tiago Silva – Pintura digital e “Fantasy Art”

Como um espectro a figura soturna e misteriosa desvanece-se na neblina e na escuridão. Não consigo perceber-lhe as feições encobertas por um sinistro manto. Desapareceu como que por um acto de magia. Sigo-a. Penetrando na fria e sombria clareira, a densa penumbra abate-se pesadamente sobre a floresta. Não há um único ruído. Um calafrio percorre-me a espinha, pressagiando algo nefasto e obscuro, páro. Prescruto o silêncio à minha volta. Sinto-o. Num gesto de defesa, viro a cara e tento proteger-me com um braço enquanto caio atacado por um enxame de seres que me parecem insectos. Atacam-me num ímpeto de fúria imparável. Viscosos. Enfurecidos. Sinto a avassaladora impressão de estar a ser esmagado por uma avalanche impiedosa que não consigo suster…… Read More →

Os bonecos do José – “Character Creation”

De todos os benefícios que a globalização proporcionou às indústrias criativas, dois são determinantes para quem vive num país como o nosso: a facilidade de comunicação e a possibilidade de ultrapassar os limites geográficos. Derrubadas estas barreiras tudo é possível. Determinação, conhecimento e confiança são fundamentais, mas também é necessário ter coragem para tomar opções que podem não ser as mais seguras, mas que proporcionem a independência e realização profissional, tal como o José Alves da Silva conseguiu. Com uma formação em Arquitectura, mais estratégica do que por convicção, desde cedo que o José começou a experimentar as ferramentas 3D. A primeira versão do software 3DMax, ainda em DOS, proporcionou-lhe uma experiência que lançou as bases para o seu futuro…. Read More →

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